Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes

artistul curții regale spaniole

1746 - 1828,

1792 – (46 ani) se imbolnaveste si ramane surd

Francesco de Goya: Familia lui Carol al IV-lea, 1800-1801 - Museo del Prado, Madrid

The Colossus

1810

La Maja Desnuda, 1799-1800 - Museo del Prado, Madrid

La Maja Vestida, 1800-1803 - Museo del Prado, Madrid

Maja Desnuda este unul din rarele nuduri din pictura spaniolă și totodată unul din cele mai renumite. Spre deosebire de Venus la oglindă a lui Velázquez, Goya prezintă goliciunea în mod fățiș, aproape provocator. Senzualitatea clară și direct simțită nu poate lăsa privitorul indiferent. Tocmai din acest motiv Godoy comandă o doua pânză mai convențională, de aceleași dimensiuni, care prezintă o Maja îmbrăcată, și acoperă cu ea tabloul cu Maja dezbrăcată. Șiretlicul a fost descoperit și în anul 1813 Inchiziția confiscă ambele tablouri.

Identitatea persoanei pictate a fost înconjurată de o aură de legende, multă vreme s-a spus că artistului i-a servit de model chiar Ducesa de Alba, modificând evident fizionomia, frumosul cap al femeii dând impresia că a fost lipit de trup, ca și cum Goya ar fi pictat trupul iubitei în așa fel, încât să nu poată fi recunoscut de alți ochi.

============================================================

 =============================================================

Din ce cauză voi muri ?, gravură din ciclul Los Caprichos, 1797-1799

 

Out Hunting for Teeth

The Chinchillas

Pictorul realizează și gravuri pe cicluri tematice. În "Los Caprichos" ("Capriciile", 1797-1799) - într-un număr de optzeci de gravuri - artistul prezintă fantasme care prind viață când rațiunea adoarme și voința omului este guvernată de prostie, mârșăvie, durere sau dorințe neînfrânate.

"Los desastres de la guerra" ("Ororile războiului"), în perioada războiului cu Franța napoleoniană și a înăbușirii sângeroase a revoltei populației din Madrid.

Francisco de Goya: 3 mai 1808 - Împuşcarea revoltaţilor madrileni (Detaliu), 1814, Museo del Prado, Madrid

Artistul trăiește izolat de lume, stilul său devene grav, satira din tabloul Bătrânele (sau Hasta la Muerte, 1808-1810) capătă trăsături macabre într-un ciclu (1821-1823) de paisprezece scene înfiorătoare: "Doi bătrâni mâncând supă", "Saturn devorându-și copiii" etc., care produc o impresie extraodinar de deprimantă, adeseori de-a dreptul insuportabilă. În creația lui, drumurile artei și ale frumuseții s-au separat, temele pictate necesitau alte categorii estetice, incluzând și "urâtul". Privirea artistului transformă oroarea realității în opere pline de dramatism și cruzime.

Saturn devorându-și copiii

Casa de locos

from 1815 until 1819

Royal Academy of Fine Arts of San Fernando

The Yard of a Madhouse

Francisco de Goya: Bătrânele sau Timpul (Hasta la Muerte), 1808-1810 - Musée de Beaux-Arts, Lille

În anul 1823 după o lună în care vizitează Parisul, se stabilește la Bordeaux. Faptul că se găsea în străinătate nu îi slăbește forța de creație. Goya pictează scene de coridă, portrete ("Lăptăreasa din Bordeaux", 1827), realizează miniaturi.

Corida de Francisco De Goya

   Tehnica: ulei pe panza
Dimensiuni: 45 x 72 cm
Anul efectuarii: 1812 - 1814

De la el ne ramâne și cunoscuta frază " Somnul rațiunii naște monștri"

The Sleep of Reason Produces Monsters

Michelangelo Buonarroti

 David - Florenta - Museo dell'Accademia

 Judecata de Apoi - Capela Sixtina - Roma

 Sfanta Familie - Galleria degli Uffizi - Florenta

 Crearea lui Adam - Capela Sixtina - Roma

 Pieta' - Basilica San Pietro - Roma
Pietà (1499), realizată de Michelangelo la vârsta de 24 de ani, se îndepărtează cu mult de modul tradițional de prezentare a Fecioarei Maria, care apare foarte tânără, cu trăsături imaculate. Suferința ei înobilează dragostea și frumusețea, cufundată în durere, stă cu capul ușor aplecat, ținând tragic în brațe trupul inert al fiului, care pare să curgă ca o undă de pe genunchii ei. Sculptura s-a dovedit a fi o capodoperă a genului și contemporanii au recunoscut imediat geniul artistului.

Moise, Biserica San Pietro in Vincoli, Roma

Tondo Pitti

Perseu o elibereaza pe Andromeda

Peter Paul Rubens - Perseus Freeing Andromeda, 1622

Giorgio Vasari, Perseus and Andromeda, 1570

  
Titian, 1559

  
Joachim Wtewael, 1611

Rembrandt (1630)- Andromeda in lanturi

Pierre Mignard, 1679, Andromeda's parents thank Perseus for freeing her; La Délivrance d'Andromède

Domenico Guidi, 1694, Andromed

   

Perseu la titanul Atlas

Gillis Congnet

Perseu rapune Meduza

Hermes ii daruieste scutul de la Atena, sabia de la Hefaistos. Graiele ii daruiesc casca zeului hades - Pluto. Nimfele i-au daruit două sandale-naripate şi-un sac de piele fermecat.

Cu ajutorul acestora Perseu ii taie capul Meduzei.

Benvenuto Cellini

Antonio Canova

 Caravaggio - Capul Meduzei

Pescarul Dictis gaseste lada pe mare

Danae, by John William Waterhouse.

Danae

...

Danäe is a painting by the Italian Renaissance artist Correggio, executed around 1531 and housed in the Galleria Borghese in Rome.

The work was commissioned by the Duke of Mantua Federico II Gonzaga, as a part of a series portraying Jupiter's loves, perhaps destined to the Ovid Hall in the Palazzo Te of Mantua. After Federico's death it went to Spain.

The painting portrays the Greek mythological figure Danäe, the daughter of Acrisius, king of Argos. After an oracle forecast that Acrisius would be killed by her son, he had her jailed in a bronze tower. However, as told by the Roman poet Ovid in his Metamorphoses, Jupiter reached her in the form of a gold rain and made her mother to Perseus.

Correggio portrays Danäe lying on a bed, while a child Eros undresses her as gold rains from a cloud. At the foot of the bed, two putti are testing gold and lead arrows against a stone.

...

...

...

The Danaë (sometimes known as Danaë and the Shower of Gold) series comprises at least five oil-on-canvas paintings by the Venetian master Titian, completed between 1553 and 1556. The works are based on the mythological princess Danaë. According to Ovid she was isolated in a bronze dungeon following a prophecy that her firstborn would eventually kill her father.Although aware of the consequences, Danaë was seduced and became pregnant by Zeus (in Roman mythology Jupiter), who, inflamed by lust, descended from Mount Olympus to entice her as a shower of gold

The Madrid version was commissioned by Philip II as part of a series of mythological paintings described by Titian as "poesie" ("poems").According to Greek mythology known by Titian through Ovid's telling, when Acrisius consulted the oracle on how he would get male children, he was told that his daughter would bear a son who would kill him. Acrisius then locked up and guarded his daughter Danaë in a subterranean dungeon. Danaë, aware of the consequences, allowed herself to be seduced and impregnated by Zeus, who persuaded her to lower her defences by appearing in the form of a shower of gold.

When Acrisius learned of Danaë's son Perseus, he refused to believe Zeus's role, and cast mother and child adrift at sea in a chest. They landed at Seriphus, where Perseus was raised by Dictys. Perseus eventually fulfilled the prophecy by killing Acrisius years after—although accidentally. There are a number of versions of Acrisius' death. In Pseudo-Apollodorus' version, when Perseus learns of the oracle he goes into voluntary exile in Pelasgiotis (Thessaly), where Teutamides, king of Larissa, is holding funeral games for his father. Perseus competes in the discus throw, but his missile veers and strikes Acrisius, killing him instantly.

...

Danaë is Rembrandt's painting from the collection of Pierre Crozat which from the 18th century resides in the Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia. It is a life-sized depiction of the character Danaë from Greek mythology, the mother of Perseus. She is presumably depicted as welcoming Zeus, who impregnated her in the form of a shower of gold.

...

Danaë is an oil painting by Gustav Klimt, created in 1907. The canvas measures 77 x 83 cm, is cataloged as Symbolism, and is housed in the Galerie Würthle in Vienna. Danaë was a popular subject in the early 1900's for many artists; she was used as the quintessential symbol of divine love, and transcendence.

While imprisoned by her father, King of Argos, in a tower of bronze, Danaë was visited by Zeus, symbolized here as the golden rain flowing between her legs. It is apparent from the subject's face that she is aroused by the golden stream.

In this work, she is curled in a sumptuous royal purple veil which refers to her imperial lineage. Sometime after her celestial visitation she gave birth to a son, Perseus, who is cited later in Greek mythology for slaying the Gorgon Medusa and rescuing Andromeda.